¿Qué significa pensar materialmente una fotografía? ¿Cuáles son las relaciones políticas, económicas, culturales e históricas que operan en la estructura material de estas imágenes? 

La profundidad de las superficies reúne un conjunto de investigaciones provenientes de diversas disciplinas que indaga en las fotografías desde su fisicalidad. Esta forma abordaje permite dar cuenta de las fotografías, de estudiarlas y asistir a un encuentro con ellas desde su composición y estructura material. Desde propuestas que postulan los vínculos complejos de la fotografía con debates científicos y filosóficos sobre la materia o las prácticas descolonizadoras que involucran los objetos fotográficos y su circulación, hasta trabajos que plantean los vínculos de la materialidad fotográfica con la ecología, el universo digital, la inteligencia artificial, y los archivos. Este libro invita a transitar la pregunta por la materialidad de los artefactos fotográficos como un modo de estar en el mundo y propone nuevas maneras de (re)pensar nuestra relación con ellos en tiempo presente. 

introducción | Juliana Robles de la Pava & Clara Tomasini

Espacio, tiempo y materia | Paula Bertúa

Ecologías políticas | Geoffrey Batchen

Luz escrita, hoy | Laura González-Flores

Fotografía no-digital | Joanna Zylinska

Polvo de estrellas | Natalia Brizuela

Fotografías, montajes y el archivo táctil | Elizabeth Edwards

La oscuridad une lo que la mirada separa | Denise Labraga

Material o inmaterial | Grant B. Romer

Archivo, materialidad y Apropiación | Mariana Giordano

La evidencia tangible | Diego Guerra

La profundidad de las superficies. Estudios sobre materialidad fotográfica.

Juliana Robles de la Pava & Clara Tomasini (comps.). Ediciones ArtexArte. 

Primera edición. 500 ejemplares. 17x24 cm. 200 págs. 2022

Sobre las autoras

Juliana Robles de la Pava (Ibagué, 1990) es licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFyL-UBA) y Magíster en Curaduría en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y doctoranda en Historia y Teoría de las Artes (FFyL-UBA) con un proyecto sobre materialidad, experimentalismo y abstracción fotográfica desde un enfoque que vincula los nuevos materialismos con las tradiciones teóricas e históricas del medio fotográfico. Es docente auxiliar en la cátedra Historiografía de las Artes Visuales del Departamento de Artes  en la misma universidad y profesora de Arte Contemporáneo e Historia del Arte en la ESEA Manuel Belgrano. Es investigadora en formación del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura del Instituto de Investigación en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa de la UNTREF. Obtuvo una beca de investigación doctoral en el Getty Research Institute por parte de la Fundación Bunge y Born y la Fundación Espigas/Centro de Estudios Espigas de la Universidad Nacional de San Martín. 

Clara Tomasini (Buenos Aires, 1989) es fotógrafa y licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFyL-UBA). Se encuentra cursando el doctorado en Historia y Teoría de las Artes (FFyL-UBA) con una beca doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Es especialista en fotografía y materialidad fotográfica del siglo XIX y en su proyecto doctoral investiga sobre el color en la fotografía del siglo XIX en el Río de la Plata. Es investigadora en formación del Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura del Instituto de Investigación en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa de la UNTREF. En los últimos años se dedicó al estudio de la conservación de fotografías y en 2019 se egresó del Programa de Formación en Conservación del Patrimonio Fotográfico del Centro de Fotografía de Montevideo. Trabajó en el Archivo IIAC (UNTREF) y en el archivo de la fotógrafa Annemarie Heinrich, entre otros archivos y colecciones públicas y privadas. Recientemente realizó una pasantía en conservación de material fotográfico en el Rijksmuseum de Amsterdam, Países Bajos.

Sobre la colección

Pretéritos Imperfectos es una colección de libros sobre historias, teorías y prácticas vinculadas a la fotografía, dirigida por Francisco Medail e impulsada por Ediciones ArtexArte de la Fundación Alfonso y Luz Castillo. Desde una perspectiva transdisciplinaria, esta colección tiene como objetivo contribuir al estudio de las imágenes y el análisis de nuestra historia reciente a través de la publicación de trabajos de investigación surgidos tanto en el ámbito académico como por investigadores independientes.